十几位世界级大师操刀设计,这绝对是最野心勃勃的酒店之一

发表于 讨论求助 2020-11-19 15:41:52



西班牙马德里的Silken Puerta America

绝对是世界上最雄心勃勃的酒店之一,

酒店以创作自由为设计元素,

来自13 个不同国家的

19 个世界顶尖事务所走到一起,

创造了它。


Silken Puerta America




酒店每层楼都由不同的国际建筑师设计,

因此12层的特色各不相同。



第一层
1
 

扎哈·哈迪德
Zaha Hadid

 柔曲线条,动感空间


扎哈·哈迪德,伊拉克裔英国女建筑师,曾获普利兹克建筑奖。
代表作:辛辛那提当代艺术中心、北京银河SOHO等。




扎哈那些超越时代几个光年的标志性动感空间

已成为一种标杆,

被她的设计惊艳的人不计其数,

很多人能从她的建筑作品中获得想象力的启示。



扎哈为酒店设计的这个客房

让客人感觉走进了一部科幻小说,

矛盾的是,

这超越现实的情景又是真实的,

触手可及。




走出电梯来到大堂,

就会看到一个充满动感与变化曲线的空间,

一个造型弯曲修长的灯主导了整个空间,

与视线平齐的高度,

让客人可以细细欣赏每一处的曲折变化。




地板与墙面皆为白色,

让空间更显宽敞,线条更加清晰,

门上的一长条LED 灯可以照亮客人的留言,

让酒店工作人员及时得知客人的需求。




客房内部,

所有家具都是从一片LG 豪美思人造石上延伸出来的,

这给人造成一种幻觉,

好像只需一个指令就能让它们再收回墙壁里去。




头板下方的卤素灯提供照明,

方便客人在躺下放松时还能进行阅读。

卫生间里从地板到天花板,

颜色都与客房保持一致,

浴缸和洗手池完全连为一体,

纸桶也是专为酒店而创作,

非常考验客人的想象力,

因为一般人很难找到它。



第二层
2
 

诺曼·福斯特
Norman Foster

优雅与柔韧


诺曼·福斯特,“高技派”的代表人物,曾获普利兹克建筑奖。
代表作:香港汇丰总部大楼、德国法兰克福的商业银行大楼等。



福斯特的设计一直是优雅与高技的化身,

在这里,

他随心所欲地施用造型和材料,

充分展现奢华与声色,

人彻底将马德里大都市的纷扰抛在脑后。




走入二层的大堂,

第一眼望去

是中国艺术家展望的雕塑,

四周墙面包裹了米白色皮革,

为客人营造出一种私密感。



走廊两边的墙面

像一个个巨型背光式半透明玻璃灯笼,

让空间显得更加动感,

同时构成将走廊与客房室内连接起来的核心要素。



浴室天花板则是一块背光的拉伸帆布,

让客人仿佛置身一座人工日光浴场,

福斯特标志性的高技理念在此项设计中再次得到体现。



第三层
3
 
大卫·奇普菲尔德
David Chipperfield
奢华与私密

大卫·奇普菲尔德,德国建筑设计师,崇尚极简主义建筑哲学。
代表作:德国柏林新博物馆、英国BBC苏格兰总部等。



“让我们想象一个有着奢华背景的私密空间。

我们设计的房间使用了赤陶和大理石等名贵材料,

这些材料本身都可供观赏。

我们设想的是一个洗练的空间,

去除了繁冗才能充分让每个元素的价值凸显。

很少有业主会让我设计酒店客房却不给出任何限制条件。

这对我而言是我一个难得的机会,

可以设计一个我自己最心仪的那种房间。”


戴维·奇普菲尔德从这一理念出发,

呈现出来的设计显得简单朴素,

却又让人感到宾至如归。



通体黑色的走廊传达出一种深邃与私密的感觉,

让人感觉仿佛走在一个时光隧道里,

不知道正在去往历史的哪一个时间和地点。



大堂和走廊的墙面都涂有 DM 漆,

每隔一段就有一道灯光,

更加强了走在时光隧道中的感觉。



第四层
4
 

普拉斯玛工作室
Plasma Studio

几何练习



普拉斯玛工作室,行业领先的新兴建筑和设计实践事务所。

代表作:意大利山地阶梯酒店、北京凹陷花园等。



这间工作室由伊娃·卡斯特罗和霍格尔·克内共同创建,

其大胆的设计采用了几何线条和不锈钢等冰冷材质,

专注于各类复杂造型、数字化以及非常规的工作方法。



他们努力将空间的可能性发挥到极限,

用设计将客人的想象力与灵感点,

对还不了解普拉斯玛的人来说,

现在是发现理解他们的好机会。




第五层
5
 

维多里奥&卢基诺
Victorio & Luccino

时尚装点的室内设计



维多里奥&卢基诺,西班牙时装品牌Victorio & Lucchino创始人。
代表作:高级定制时装、婚纱等。




舒适宁静定义了他们的设计

在这里,让客人觉得舒服是根本前提,

温暖的材质和色调温馨怡人,

整个氛围好像要将屋里的人哄睡着一样。



每扇床头板靠着的墙上都挂着一幅独一无二的画,

是艺术家希欧·克鲁兹专为这座酒店绘制的,

打造出一种“奢华而不失惬意”的状态。



精美的双色床罩、

窗帘和靠垫的亚麻、

天鹅绒和棉布

用金属扣件固定的红色天鹅绒底座,

黄金的红色天鹅绒屏风,

参考了中式家具风格的红黑两色扶手椅,

尽显时尚风范。




第六层
6
 

马克·纽森
Marc Newson

简约的奢华与舒适



马克·纽森,著名工业设计师,跨度最大、最有影响力的设计师。
代表作:"Felt"椅子、Ikepod 腕表、“超星级飞机”室内设计等。



用简约和舒适来形容第六层,

再合适不过,

在他看来,

酒店客房应该从最开始

就诱使客人放松下来,

一切陈设都应该伸手可得,

客房内部的元素之间不会相互干扰,

争夺客人的注意力。



纽森的设计构思非常单纯,

人们可能甚至感觉不到

这是一个“设计出来的空间”,

但最终呈现出简约又新颖的效果。



室内陈设选择了漆成亮红色的木材,

地面的材质在羊毛地毯和大理石之间切换,

一种既现代、令人兴奋又能舒缓神经的氛围将客人环绕。




休闲椅都具有柔软弯曲的线条,

给人休息和放松的暗示与鼓励。



第七层
7
 

朗·阿列德
Ron Arad
曲线与曲线的交织

朗·阿列德,以色列设计师,擅长将家具、建筑与艺术融为一体。代表作:以色列霍隆市设计博物馆、Rover Chair、Gomli椅等。



朗·阿列德的作品充盈着现代艺术的能量,

他无疑是当前设计领域的一面旗帜。



他为酒店设计了一个

有着柔和曲线和极度奢华细节的空间。



七层的大堂摆放着一个

反光玻璃丝材质的环形沙发,

墙壁上则悬挂着LED 屏放映着不同图像。



地面都是弹性树脂材质,

天花板朝下弯曲,

似乎是在向客人猛扑过来,

实际上却营造出一种舒适温馨的摩登之所。



第八层
8
 


凯瑟琳·梵德雷
Kathryn Findlay

运动中的光



凯瑟琳·梵德雷,苏格兰女建筑师,Ushida Findlay建筑事务所。
代表作:东京的桁架墙住宅、毛绒住宅等。



凯瑟琳·梵德雷作品的创新之处在于打造了一个交互的空间,

她对融合技术与建筑的兴趣

也体现在与交互设计师杰森• 布鲁杰斯的合作上,

最终二人成就的室内空间

足以刺激感官,创造惊喜,

客人除了被牢牢吸引住以外根本别无他想,

客房内部全部以布帘区隔,

设计散发着浓浓的女性色彩,令人浮想联翩。



梵德雷和布鲁杰斯认为

应当去主动发现空间,

并从这种交互中发现自己。

大堂长凳形似一个个球茎,

组合成一座微型迷宫,

这里万事俱备,只等客人走进。




他们为大堂专门打造了

纤维光学面板被布鲁杰斯称作“记忆之墙”,

会将客人的动作捕捉下来,

之后再在彩色点构成的面板上

放映出一个扭曲的版本。

大堂的天花板是一面外翻的拉伸帆布,

像一块球茎。



第九层
9
 


理查德·格鲁克曼
Richard Gluckman

色彩之盒



理查德·格鲁克曼,纽约格鲁克曼·梅纳建筑师事务所主设计师。
代表作:北京佩斯画廊、德意志柏林古根海姆博物馆等。



格鲁克曼的灵感取自“盒中之盒”,

这个概念有助于对狭小的空间内

一系列行为的路径进行组织。



为此,设计师以特殊的方式

运用了铝、塑料盒玻璃等工业化的材料,

简洁的空间组织、

独特的光线

和对多余元素的摈弃都令人惊奇。




9 层有着工业色彩的外观,

走廊看起来像一座工厂内部的走道,

或是刚刚装配完毕的办公空间,

天花板、大堂墙面和走廊的纤维水泥

进一步强化了这一印象,

门顶、房间和房间号都由地面的LED 照明,

构成了走廊里仅有的光源。



正如所有工厂式的空间一样,

这里也以灰色为主色调,

通高的房间名录就位于走廊入口处,

是一块半透明的背光玻璃板,

设计师通过光与色彩的游戏将客人引向他们的房间。




第十层
10
 

矶崎新
Arata Isozaki

和式传统



矶崎新,日本后现代主义建筑设计师,作品风格兼具东方特色。
代表作:洛杉矶当代艺术博物馆、卡塔尔国家图书馆等。



在他设计的空间里,

精挑细选的材料及色彩的组合

模糊了现实与虚构的界限,

创造出一个充满宁静和幸福感的场所。



矶崎新采用了顶级材料,

将日本文化带到了马德里美洲之门酒店的第十层。



不论是在沐浴,还是看电视,

客人都能够从房间内的不同动作中

感受到空间里东方情韵的渐次显现。




大堂是一个十角形,

涂以特殊的白色刮漆并铺设了大理石砖,

与走廊粗砺的深灰色漆以及黑色的羊毛地毯

形成了鲜明对比,

让客人在白色大堂时就对隐藏的部分产生期待。



第十一层
11
 


哈维尔·马里斯卡尔 &
费尔南多·萨拉斯
Javier Mariscal & Fernando Salas
“震动”

哈维尔·马里斯卡尔,西班牙画家、影片制作人、设计师;
费尔南多·萨拉斯,西班牙设计师,作品:埃尔莫利诺剧院设计等




出了电梯就能看到大堂中马里斯卡尔的“仙人掌”雕塑,

它由可丽耐彩色人造大理石制成,

立于不锈钢和铁的双层台座上。



地毯是橙色的,

与走廊的绿色条形米卡家具形成对比,

整条走廊都是透明光盒造型的照明玻璃柜,

摆放着各种马里斯卡尔设计的作品,

让通向房间之路更加有趣。



在客房内部,

马里斯卡尔传达出“震动,

一种身处舒适空间的兴奋体验。



第十二层
12
 


让·努维尔
Jean Nouvel

摄影与建筑



让·努维尔,法国当代著名建筑师,擅长采用钢同玻璃及光要素。
代表作:瑞士琉森文化会议中心、哥本哈根音乐厅等。



在酒店的12 层,

这位法国建筑师设计了一共12 间套房, 

其中两个摄影家荒木经惟和阿兰· 弗雷谢尔

在设计与概念中举足轻重。



十二层的主题是享乐至上,

努维尔决定用整面墙壁

来展示这两位摄影家充满趣味的人体和自然作品。




所有房间都设有滑动板系统,

地板和天花板上都有滑动轨道,

让客人按照自己的想法来组织空间,

也许你想要的是一个大的浴室或者宽敞的起居空间,

这一切都可借由滑动板来实现。





花园以及连接酒店的小公园等景观项目由

 Harriet Bourne 和 Jonathan Bell 共同设计,

他们的观点是“植被与建筑的结合至关重要”。



意大利设计师Teresa Sapey

设计了设有644个车位的停车场,

她采用了色彩与图形,

这“不但对于抒发个人情感具有相当的吸引力,

实用性也必不可少”。


特里萨 Teresa Sapey


英国设计师John Pawson

一贯主张竭尽所能的去除所有装饰,

只以空间、光线和材质作出空间变化。

在他负责设计的酒店大厅与会客室中,

大面积的运用原木,

以类似日本传统千条格子形成流动半穿透的空间,

塑造出享受平静与安宁的空间。


约翰·帕逊 John Pawson


 法国设计师Christian Liaigre

设计的餐厅融合了西班牙文化的很多方面,

特别是来自加利西亚、加泰罗尼亚和安达卢西亚地区的文化。




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注:本文来源UED(UEDmagazine),感谢小编悉心整理

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